尚坤塬·2019中國國際大學生時裝周.北京時尚論壇｜不拘講堂的精彩課程仍在繼續，一起來看下今日現場都有哪些精彩內容。

　　5月15日上午9點30分，不拘講堂照例如約開講，第一位講座人是來自蘇州大學藝術學院的李瓊舟老師，她帶來的內容主題是《服裝設計教育的尷尬時代》。

　　課程首先提出服裝業已經成為全球第二大污染行業 ，預計到2050年，時尚產業每年產生的碳排放將占全球總量的1/4。因此，在這樣的時代背景下，可持續發展已經成為時尚產業無法忽視的未來話題。

　　同時，李瓊舟老師給出了服裝業的可持續策略，即“盡量減少、重新使用、循環利用”，進而提出設計師的角色重塑、文化原力及AI時代為服裝業新的賦能等觀念，并對未來提出了大膽的假設——“單純的快速消費原生時裝將被看作是古老而落后的行為”、人機協作的元素插件設計師和美學程序設計師將成為未來服裝業的新工種。李老師分享的內容和觀點結合實際現狀又具有前瞻性，引發大家深思。

　　第二位講座人是來自上海冉鷹智能科技有限公司的魏丹女士 ，她分享的主題是《服裝智能智造-產教融合新趨勢》，首先提出智能智造是“工業4.0”時代背景下的一大項目主題，在這樣的前提下，深化產教融合，促進教育鏈、人才鏈與產業鏈、創新鏈有機銜接，是當前推進人力資源供給側結構性改革的迫切要求，對新形勢下全面提高教育質量、擴大就業創業、推進經濟轉型升級、培育經濟發展新動能具有重要意義。　

　　魏丹女士認為，對服裝行業而言，產教融合是一個新型的教育發展模式、新型的行業整合模式、新型的資源分享模式、行業可持續發展乃至創業就業問題等全面綜合的解決發展方案，可以對未來龐大的服裝市場環境起到引領完善的鏈接型創新應用模式，可以推動行業發展甚至可以與國外的服裝行業相抗衡。

　　下一場公開課的主題是《 晚清民國時期中西式服裝結構演化分析》，分享嘉賓是來自常州紡織服裝職業技術學院的聞小英老師。聞老師講到：晚清民國時期是中國服裝史上重要的轉折點。講座現場，聞老師帶來很多晚清民國時期的經典服裝圖片，讓大家直觀的感受到了那一時期男裝和女裝的中西式結構演化過程及其獨特魅力。　

　　聞小英老師在現場還提出了兩個探討問題——中國服裝如何建立文化自信？如何構建盛世華服新中式時尚的形制內核？聞老師認為，悠久的歷史、燦爛的文化和祖先留下的藝術瑰寶就足以使我們建立中國服裝文化自信；而從國內現狀展望盛世華服新中式時尚的形制內核前景正是“既繼承傳統的精華，又要融入現代生活”。

　　接下來的一位講座人是來自大連工業大學服裝學院的穆蕓老師，她分享的主題是《裝置藝術視角下的時裝視覺場景設計與應用》。　

　　穆老師認為，當前服裝行業消費升級、新世代消費者驅動下，衍生的時裝品牌也越來越多，從產品設計研發到終端零售，品牌的視覺傳播渠道也越來越多元化，但是對于提升競爭力和影響力而言，無論是線上還是線下，消費者認知心理學、營銷學與設計學等交叉學科專業理論知識，對于從事時裝設計、時裝視覺場景設計的人來說不容忽視。　

　　講座最后，穆蕓老師就課程內容作了總結建議，她強調要從裝置藝術視角切入，結合當下時裝品牌在終端零售視覺場景中，把時裝觀念與時裝流行趨勢商品信息，與視覺場景中的感知、審美、互動、觀念、關聯與形式相契合，讓消費者產生美意識認同的情感沉浸體驗，從而促進消費決策，同時能最大限度提升消費氛圍以及品牌藝術價值，使時裝品牌傳播具有更強的核心競爭力。

　　今日的最后一堂公開課主題是《可持續時尚設計融入教學的實踐探索與研究》，帶來這一主題內容的是來自西安工程大學服裝藝術設計學院的袁燕老師。

　　袁燕老師在現場結合很多品牌案例講述了國內外可持續設計的現狀以及可持續時尚設計融入教學的實踐情況，同時展示分享了自己的設計作品，其中有“一件衣服多種穿法”的獨特設計，袁老師也表示自己也一直再探索原材料的多種創意方法，這也是一種可持續的理念思維。　

　　最后，袁燕老師還總結建議道：要將先進的可持續時尚設計思維與傳統文化相結合，發掘我們傳統文化中符合中國當代審美的可持續設計理念。

　　今日的精彩內容就這里，不拘講堂接下來的大咖公開課將一直持續到5月19日，想聆聽更多的專業設計理念和更獨特的藝術設計思維就抓緊時間報名來現場或關注關注“中國服裝設計師協會培訓中心”微信公眾號吧，更多精彩，敬請期待！